Tēvs sers Viljams Vailds bija pasaulslavens oftalmologs, daudzu zinātnisku rakstu autors; māte ir sabiedriska sieviete, kura rakstīja dzeju par Īriju un atbrīvošanās kustību un uzskatīja, ka viņas pieņemšanas ir literatūras salons. Jaunais Vailds uzauga dzejas un afektīvas teātra pacilātības gaisotnē, kas varēja tikai ietekmēt viņa turpmāko darbu un dzīvesveidu. Pēc skolas beigšanas viņš vairākus gadus pavada priviliģētajā Dublinas Trīsvienības koledžā, pēc tam iestājas Oksfordā. Šeit Džona Ruskina lekciju, romantisku dzejnieku un prerafaelītu mākslas iespaidā veidojas spoža studenta estētiskie skatījumi. Skaistā kults, par kura dedzīgu propagandistu kļuva Vailds, noveda jauno vīrieti uz sacelšanos pret buržuāziskām vērtībām, bet drīzāk tīri estētiskā sacelšanās, kas izpaudās ne tikai izsmalcināti skaistos dzejoļos, bet arī apzināti nežēlīgā apģērba un uzvedības stilā. - ekstravagants uzvalks ar saulespuķi pogcaurumā (vēlāk saulespuķi nomainīs slavenā Vailda zaļā neļķe), mākslīgi veidotas, gandrīz rituālas runas intonācijas. Gandrīz pirmo reizi kultūras vēsturē mākslinieks, rakstnieks visu savu dzīvi uzskatīja par estētisku aktu, kļūstot par krievu sudraba laikmeta slavenību, futūristu priekšteci vai konsekventāko nežēlīgā dzīvesveida piekritēju. - Salvadors Dalī. Tomēr tas, kas 20. gadsimtā kļuva gandrīz par māksliniecisku normu, 19. gadsimta beigās Viktorijas laika Anglijai bija nepieņemami. Tas Vaildu noveda pie traģēdijas. Jau Vailda pirmais dzejas krājums Dzejoļi (1881) demonstrēja viņa uzticību dekadences estētiskajam virzienam, kam raksturīgs individuālisma kults, pretenciozitāte, misticisms, pesimistiskas vientulības un izmisuma noskaņas. Tajā pašā laikā pieder viņa pirmā pieredze dramaturģijā - "Ticība vai nihilisti". Taču nākamos desmit gadus viņš nenodarbojās ar dramaturģiju, pievēršoties citiem žanriem – esejām, pasakām, literārajiem un mākslinieciskajiem manifestiem. 1881. gada beigās viņš devās uz Ņujorku, kur tika uzaicināts lasīt lekciju kursu par literatūru. Šajās lekcijās Vailds vispirms formulēja angļu valodas dekadences pamatprincipus, kas vēlāk tika detalizēti izstrādāti savos traktātos, kurus 1891. gadā apvienoja grāmatā “Ideas”. Mākslas sociālās funkcijas noliegšana, zemiskums, ticamība, solipsistiskais dabas jēdziens, mākslinieka tiesību uz pilnvērtīgu pašizpausmi aizstāvēšana atspoguļojas Vailda pazīstamajos darbos – viņa pasakās, tomēr objektīvi izlaužoties uz dekadences robežas. Nav iespējams neievērot šo ļoti skaisto un skumjo stāstu maģisko, patiesi valdzinošo šarmu, kas neapšaubāmi adresēti ne tikai bērniem, bet arī pieaugušajiem lasītājiem. Tomēr no teātra mākslas viedokļa Vailda pasakās svarīgāks ir kaut kas cits: tajās izkristalizējās izsmalcināta paradoksa estētiskais stils, kas atšķir Vailda nedaudzo dramaturģiju un pārvērš viņa lugas par unikālu parādību, kurai tikpat kā nav analogu pasaules literatūrā. Iespējams, par vienīgo pareizo stilistisko līdzību Vailda lugām var uzskatīt Bernarda Šova dramaturģiju, neskatoties uz to daiļrades un dzīves principu polaritāti. Tomēr pirms atgriešanās pie dramaturģijas kā sava veida pāreju uz to no pasakām pēc amerikāņu izdevēja pasūtījuma Vailds uzrakstīja savu vienīgo romānu “Doriana Greja portrets” (1890), kurā rakstnieks skaidri iezīmēja savu problēmu loku. Amoralitātes estetizācija, ciniskā hedonisma koncepcija, pikants netikumu šarms, kas plaukst aristokrātisku salonu greznajos interjeros – tas viss vēlāk pārtaps Vailda izsmalcinātajās komēdijās. Visas Vailda lugas tika rakstītas 1890. gadu sākumā: Lēdijas Vindermīras vēdeklis (1892), Necienīgā sieviete (1893), Svētā netikle jeb dārgakmeņu sieviete (1893), Ideāls vīrs (1895) ), "Nopietna būtība. " (1895) - un uzreiz uzkāpt uz Londonas skatuves. Viņiem bija lieli panākumi; kritiķi rakstīja, ka Vailds ienesa atdzimšanu Anglijas teātra dzīvē, par Šeridana dramatisko tradīciju turpināšanu. Tomēr laika gaitā kļuva skaidrs, ka šīs lugas diez vai var attiecināt uz vienkāršām "manieru komēdijām". Mūsdienās tieši Vailds kopā ar Šo pamatoti tiek uzskatīts par intelektuālā teātra pamatlicēju, kurš 20. gadsimta vidū attīstījās absurda gaitā. 90. gados gandrīz visus Vailda darbus pavadīja skaļi publiski skandāli. Pirmā no tām radās līdz ar “Doriana Greja portreta” parādīšanos, kad plašā romāna diskusija tika samazināta līdz autora apsūdzēšanai netiklībā. Turklāt 1893. gadā angļu cenzūra aizliedza iestudēt drāmu “Salome”, kas rakstīta franču valodā Sārai Bernhardai. Šeit apsūdzības par netikumu bija daudz nopietnākas, jo Bībeles stāsts tika tulkots dekadentā stilā. Savu skatuves vēsturi “Salome” ieguvusi tikai 20. gadsimta sākumā, simbolisma uzplaukumam: 1903. gadā to iestudēja slavenais vācu režisors Makss Reinhārts; 1905. gadā pēc lugas motīviem Rihards Štrauss uzrakstīja operu; 1917. gadā Krievijā dārdēja Aleksandra Tairova izrāde ar Alisi Kūnenu titullomā. Taču galvenais skandāls, kas iznīcināja ne tikai viņa dramatisko karjeru, bet visu mūžu, izcēlās 1895. gadā, neilgi pēc dramaturga pēdējās komēdijas pirmizrādes. Vailds, aizstāvoties pret publisku apsūdzību homoseksualitātē, iesūdzēja tiesā Kvīnsberijas marķīzu, sava tuvākā drauga Alfrēda Duglasa tēvu. Tomēr Duglass, kurš faktiski atdalīja Vaildu no ģimenes un trīs gadus atradās savā greznajā apgādībā, liecināja tiesas procesā kā apsūdzības liecinieks. Vailds tika notiesāts par netikumu un viņam tika piespriests cietumsods. Vailda lugu nosaukumi uzreiz pazuda no teātra plakātiem, viņa vārds vairs netika minēts. Šovs kļuva par vienīgo Vailda kolēģi, kurš lūdza viņa apžēlošanu. Divi gadi, ko rakstnieks pavadīja cietumā, izvērtās par pēdējiem diviem liela mākslinieciska spēka pilniem literāriem darbiem. Tie ir viņa ieslodzījuma laikā uzrakstītā un pēcnāves publicētā prozas atzīšanās "De Profundis" ("No dziļuma") un dzejolis "Lasīšanas cietuma balāde", kas sarakstīts neilgi pēc viņa atbrīvošanas 1897. gadā. Tas tika publicēts ar pseidonīmu. kas kļuva par Vailda cietuma numuru - C .3.3. Viņš vairs nerakstīja. Pieņemot Sebastiana Melmota vārdu, Vailds dodas uz Franciju. Viens no spožākajiem un izsmalcinātākajiem 19. gadsimta Anglijas estētiem pēdējos dzīves gadus pavada nabadzībā, tumsonībā un vientulībā. Oskars Vailds nomira 1900. gada 30. novembrī no akūta meningīta, ko izraisīja ausu infekcija. Viņš nomira nolaistā viesnīcā. Viņa pēdējie vārdi bija: "Tas esmu vai nu es, vai tās šķebinošās ziedu tapetes." Viņš tika apbedīts Parīzē Bagno kapsētā. Pēc apmēram 10 gadiem viņš tika pārapbedīts Perelakēza kapsētā. 1914. gadā uz kapa tika uzstādīta Jēkaba Epšteina no akmens veidota spārnota sfinksa. Fani jau gadsimtu ir pauduši savu mīlestību pret izcilo rakstnieku, atstājot uz pieminekļa uzrakstus un skūpstus pēc tam, kad biezi uzklājot lūpas ar lūpu krāsu. Taukainai kosmētikai bija kaitīga ietekme uz akmeni. Piemineklis daudzkārt tika tīrīts un atjaunots, bet tūristi no visas pasaules turpināja skūpstīt akmens eņģeli. Dzejnieka un rakstnieka Oskara Vailda 111. nāves gadadienā Parīzes varas iestādes atklāja atjaunotu pieminekli. Tagad beztauku akmens skulptūru ieskauj stikla barjera, kas paredzēta, lai noturētu rakstnieka cienītājus pienācīgā attālumā.
Bibliogrāfija (proza)
Lugas
1880 — Vera; or, The Nihilists
1883 — The Duchess of Padua
1891 — Salomé
1892 — Lady Windermere's Fan
1893 — A Woman of No Importance
1895 — An Ideal Husband
1895 — The Importance of Being Earnest
1908 — La Sainte Courtisane
1908 — A Florentine Tragedy
Romāns
1890 — The Picture of Dorian Gray
Garstāsti un stāsti
1887 — The Canterville Ghost
1889 — The Portrait of Mr. W. H.
1891 — Lord Arthur Savile's Crime
1891 — The Model Millionaire
1891 — The Sphinx Without a Secret
Pasakas
1888 — The Happy Prince and Other Tales
The Happy Prince
The Nightingale and the Rose
The Selfish Giant
The Devoted Friend
The Remarkable Rocket
1888 — A House of Pomegranates
The Young King
The Birthday of the Infanta
The Fisherman and his Soul
The Star-Child