Ar aptuveni šādiem vārdiem rakstnieks un žurnālists Karlo Lorencīni, plašāk pazīstams ar pseidonīmu Kollodi, 1881. gadā nodeva Bērnu laikraksta (Giornale per i bambini) redaktoriem pasakas Lelles vēsture (Storia) manuskriptu. di un puppe). Viņa sarunu biedrs bija laikraksta redaktors un direktors Ferdinando Martini.
Pastāv versija, ka mēs esam parādā par šīs pasakas dzimšanu Kollodi azartspēļu parādiem, kuram steidzami vajadzēja atrast kaut kādus ienākumus. Šā vai tā izdrukāja, samaksāja, pieprasīja turpinājumu. Jo sākotnējās versijas galīgajā versijā varonis tika pakārts kokā, kas mazajiem lasītājiem nepatika. Jā, un laikraksta vadība saskatīja potenciālu idejā pagarināt stāstu vēl vairākiem izdevumiem.
Darbs pie turpinājuma nebija viegls - un tikai divus gadus vēlāk, 1883. gadā, tika izdota pasakas “Pinokio piedzīvojumi. Koka lelles vēsture "(Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino).
[1] Karlo Kolosi karikatūra
„Pinokio” netika pieņemts uzreiz. Tolaik itāļu literatūrā dominēja buržuāzisks respekts, tāpēc dzīvā valodā rakstītais drosmīgais teksts raisīja šaubas. Daži kritiķi katram gadījumam pat ieteica neļaut bērniem no labām ģimenēm lasīt pasaku. Viņus sasprindzināja arī karabinieru parādīšanās stāstā: “Pinokio” tika skatīts zem palielināmā stikla, mēģinot atrast konfiskācijas iemeslus, taču viņi neko neatrada - un atstāja to mierā.
Un tad pārsteidza veiksme.
Pinokio itāļu valoda: kristiešu simbols un bez dvēseles fašists
[2] Klasiskajās ilustrācijās Pinokio izskatās nevis kā bērns, bet gan maza auguma pieaugušais.
Kolodi grāmata bija daļa no tā laika klasiskās pedagoģiskās literatūras ar šausmu, ciešanu un nelaimju attēlojumu. Pinokio, tāpat kā jebkurš klasisks audzināšanas romāna varonis (pietiek atgādināt Dikensa varoņus, kuriem autors dāsni uzsūtīja grūtības), savā ērkšķainajā ceļā sastopas ar viltību un nežēlību, netaisnību un ļaunprātību. Pat sākotnējā Pinokio nāve Lapsas un Kaķa skavās lieliski iekļaujas šajā koncepcijā. Kolodi, atbilstoši žanra prasībām, tekstā ievietoja norādījumus: izvairies no sliktas kompānijas, mācies, strādā, netērē laiku, esi taupīgs un atbildīgs, seko laipnu un gudru cilvēku padomiem.
Tomēr daudzi pētnieki piekrīt, ka „Pinokio” nekad nav bijusi pasaka tikai bērniem. Pirmkārt, tā ir skarba, nopietna un, dīvainā kārtā, reālistiska alegorija par to, kas notika 19. gadsimta beigu Itālijas sociālajā dzīvē.
Laika marķieris manāms pat nosaukumā – “Storia di un burattino”. Fakts ir tāds, ka burattino ir cimdu lelle ar koka galvu un lupatu korpusu, bet Pinokio tiek raksturots kā marionete. Taču tajos gados vārds marionetta nepatika franču skanējuma dēļ un visas lelles sauca par burattino. Ne bez masonu saknēm. Pastāv versija, ka Kollodi bijis Florences ložas biedrs (ar ko itāļu masoni neprātīgi lepojas, lai gan tam nav apstiprinājuma).
Grāmatā var atrast arī krustpunktus ar itāļu literatūras klasiku: piemēram, pārtapšana par ēzeli atgādināja Apuleja „Metamorfozes” un dzīvnieciskās puses dominēšanu cilvēkā. Kopumā daudzi norādīja, ka Pinokio patiesībā plosās starp ķermeņa kaislībām un dvēseles mokām. No šī viedokļa viņa stāsts ir klasisks iniciācijas stāsts ar visām sekām: nāvi, augšāmcelšanos, pārveidošanu.
[3] Tā beidzās Pinokio piedzīvojumi pasakas pirmajā versijā. Lasītāji neapstiprināja (art. Enriko Mazzanti)
Pinokio – fašista reālais stāsts
Salīdzināt Zilo feju ar Jaunavu Mariju vai Izīdu (un, ja dziļāk, tad vispār ar Mātes arhetipu) ir vienkārši. Nav pārsteidzoši, ka Pinokio tiek uzskatīts par ļoti reliģisku grāmatu. Nav pat tā, ka galdnieks / galdnieks daļēji ir Pinokio tēvs (galu galā koka gabals vispirms izrādījās pie viņa!), Tas kopumā ir banāls un iet no reliģisko interpretāciju viedokļa.
Pirmkārt, šeit tiek izvirzīta iekšējā labā un ļaunā problēma. Pinokio šad un tad izdara nepārdomātas darbības, viņš ir nemotivēti nežēlīgs un nepamatoti stulbs. Viņš izvēlas sliktāko variantu, pat tad, kad viņu sakošļāja un teica, ka tā nedrīkst darīt! Viņš uzvedas kā cilvēks bez dvēseles, jo koka lellei nav un nevar būt dvēseles. Bet, izejot cauri ciešanām (lielāko daļu no tām viņš aicināja pats), Pinokio izaug pāri sev, pilnveidojas morāli un beidzot iegūst nemirstīgas dvēseles dāvanu - un ne tikai miesu un asinis.
Gandrīz uzreiz pēc tam, kad grāmata bija veiksmīga, parādījās daudzi turpinājumi un imitācijas ar segvārdu Pinokiāts (Pinocchiate). Pinokio tajās dzīvoja ļoti aktīvi: ieguva ģimeni un radus, strādāja, ceļoja un reiz pat nodibināja republiku! 20. gadsimta sākuma publikācijās viņš tika nosūtīts uz Mēnesi, bet 30. gadu beigās - uz Āfriku (tikko 1935. gadā Etiopijas impērija tika iekarota un kļuva par daļu no Itālijas kolonijas Austrumāfrikā). Un šeit mēs ieejam Pinokio dzīves tumšākajā laikā, kad viņš bija ... fašists.
[4] Kādas preteklības nebija spiests darīt Pinokio Musolīni laikos!
Nav brīnums, ka fašistu propaganda izmantoja šo tēlu: bezrūpīgs puisis, kurš vēlas tikai izklaidēties, galu galā saprot pienākuma nozīmi, tiekšanos uz labāko un strādāšanu labā. Atlika tikai lasītājiem norādīt, kāds tieši labums. Tas tika norādīts un košļāts veselā grāmatu sērijā, kur Pinokio cīnījās ar komunistiem, Etiopijas melnādainajiem un kapitālistiem.
Ilustrācijās viņš valkā tradicionālo melno kreklu tērpu, paceļ roku “romiešu” sveicienā, ņirgājas par Etiopijas Negusu (Etiopijas imperatora Haile Selassie karikatūra) ... Tagad viņš nav rotaļīgs, bezrūpīgs muļķis - viņš ir nepielūdzams cīnītājs par savu valsti, kurš nobriest grūtos Itālijas laikos! Nav pārsteidzoši, ka šāda bērnu un pieaugušo mīlēta spilgta rakstura izmantošana (kāda itāļu kultūras ikona!) veicināja itāļu un pēc tam vācu fašisma ideju popularizēšanu.
Pinokio un citas lelles
[5] Jirgens Hovolts [CC BY-SA 2.0]
Stāsts par atdzīvināto lelli Kollodi laikabiedriem nebija tik eksotisks. Automāti – lelles ar mehānisku piedziņu, kas var kustēties un pat atskaņot mūziku – savu vēsturi meklē senatnē. 18.-19.gadsimtā tie bija populārs izklaides veids sabiedrības augstākajiem slāņiem: pulksteņmeistari un inženieri centās pārsteigt pircējus. Šādu mašīnu bija desmitiem, tās izklaidēja cilvēkus, popularizēja šahu – un strādāja pie mīta par "dzīvo lelli".
Papildus priekam un zinātkārei humanoīdu mehānismi izraisīja arī noraidījumu. Tātad Ernsta Hofmaņa novelē “Automāti” viens no varoņiem paziņoja: “Mehāniskās figūras ir riebušās līdz dvēseles dziļumiem, šie pieminekļi ir vai nu mirušā dzīve, vai atdzīvināta nāve. Galu galā viņi nevairo cilvēku, bet gan ņirgājoties atbalso viņu. Un vēl viens piemērs: "Mehānikas vēlme arvien precīzāk kopēt un aizstāt cilvēka ķermeņa orgānus, kas spēj radīt mūzikas skaņas, ar mehāniskām ierīcēm, manā acīs ir atklāts karš pret garīguma principu." Vēlāk Hofmanis novelē "Smilšu cilvēks" rādīs mehānisku lelli Olimpiju, kas novedīs varoni līdz neprātam.
Bet nevajadzētu pieņemt, ka visi Eiropas romantiķi baidījās no atdzīvinātajām lellēm. Tātad Heinrihs fon Kleists esejā “Par leļļu teātri” lellei piedēvēja žēlastību, un tajā pašā Hofmanā var atsaukt atmiņā slaveno lelles pārtapšanu par jaunu vīrieti - pasakā “Riekstkodis un peļu karalis”. ”.
Disneja Pinokio: mīts par zēnu
[6] Volts Disnejs un viņa varonis – patiesībā maz līdzības ar varoni Kollodi / Volta Disneja produkcija
Pinokio ir itāļu literatūras šedevrs, kas lepojas ar bagātīgu valodu, smalku humoru, sociālo, politisko un kultūras pieskaņu un reliģisko nozīmi. Šis ir 19. gadsimta beigu itāļu dzīves un sociālās domas lējums, kā arī spilgtākais itāļu masu kultūras fenomens, daudzpusīgs, pilns ar hipertekstiem un mājieniem.
Tomēr ir svarīgi nošķirt itāļu Pinokio un attēlu, kas izplatījās, iesniedzot Volta Disneja versiju. Tie ir radikāli atšķirīgi raksturi, to kopība ir tikai nosaukumā, materiālā, no kura tie ir izgatavoti, un dažās diezgan banālās rakstura iezīmēs.
Mīts par Pinokio atrada jaunu dzīvi 1937. gadā. Disneja studija tajā laikā veidoja Sniegbaltīte un septiņi rūķīši, un animators Normans Fergusons parādīja Voltam Disnejam Kollodi pasakas tulkojumu. Un Disnejs burtiski deg ar ideju to filmēt.
Līdz ar to "Pinokio" kļuva par otro Volta Disneja studijas pilnmetrāžas filmu. Kurioza situācija: kino avangardā un ekspresionismā tik populārā mākslīgā cilvēka tēma izplūda arī bērnu kino jomā. No Golema, viltus Marijas no Metropoles un Frankenšteina (un viņa līgavas) radīšanas līdz leļļu zēnam, kāda likteņa ironija.
Disnejs izteica idejas, izstrādāja plānus, pat apturēja ražošanu, lai pārdomātu stāstu un pielāgotu varoņu dizainu. Un svinīgās runas laikā par godu Oskara saņemšanai par Sniegbaltīti un septiņiem rūķīšiem viņš 25 minūtes nenokāpa no skatuves, krāsās aprakstot, kā viņi strādā pie Pinokio. Un visi pievērsa uzmanību!
Un bija ko attēlot.
[7] Disneja Zilā feja kļūst gandrīz par dievieti / Walt Disney Productions
Sākotnēji veidotāji plānoja samaksāt 500 000 USD, taču izstrāde aizkavējās, parādījās arvien jaunas idejas, tostarp tehniskas. Rezultātā kopējās izmaksas sasniedza 2,5 miljonus dolāru, kas padarīja Pinokio par vienu no tajā laikā dārgākajām filmām. Tomēr 85 000 USD tika iztērēti diviem kadriem, izmantojot Multiplane kameru (vairāku plakņu kamera, kas sākotnēji tika izstrādāta īpaši “Sniegbaltītei un septiņiem rūķiem”), kas ir pusotra minūte ekrāna laika. Tas ļāva parādīt perspektīvas efektu ainās ar Kriketu – sākumā un brīdī, kad viņš tuvojas logam.
Vizuālo noformējumu veidojis atzītais bērnu grāmatu ilustrators Gustavs Tengrens. No viņa rokas iznāca aptuveni 2 miljoni zīmējumu, no kuriem filmā izmantoti tikai 300 000. Patiesībā Tengrens uz ekrāna pārnesa tolaik populāro Eiropas pasaku krājumu stilu – tieši viņa skices ietekmēja Disnejlendas dizainu. .
[8] Kristians Rabs Džeppeto lomā. Aktieri ne tikai ierunāja varoņus, bet arī spēlēja tos tiešraidē, kalpojot par atsauci māksliniekiem / Walt Disney Productions
Pirmais, kas iekrīt acīs tiem, kas labi pazīst Kolodi grāmatu, ir multfilmas veidotāju mēģinājums pilnībā abstrahēties no pasakas sociāli kulturālā konteksta. Kolodi darbu pētnieki varēja aptuveni noteikt, ka aptuvenais Pinokio darbības laiks bija Toskānas Lielhercogistes laikmets (1569-1859), un darbības vieta bija valsts ziemeļi. Bet Disnejam par tādiem sīkumiem bija vienalga. Viņam nerūpēja arī lielākas lietas.
Skatītāju priekšā parādās pat nevis nosacītā Itālija, bet gan kaut kas līdzīgs itāliski runājošam Šveices kantonam (Tenggrens bija austrietis un, iespējams, ienesa darbā elementus no bērnības). Kokgriezēju nomainījis pulksteņmeistars, kurš cita starpā izgatavo sarežģītas mehāniskās lelles – viņš atgādina Žakē-Drozu, īsto automātu radītāju. Savukārt Pinokio tika iedota slavenā Tiroles cepure ar spalvu, it kā lai beidzot pārceltu viņu uz Alpiem. Turklāt karikatūra atbrīvojās no neglītās nabadzības: viss ir ļoti glīts, elegants, un pat nabadzība ir estētiska.
[9] Pirmajām Pinokio multfilmas skicēm bija vairāk kopīga ar ilustrācijām / Walt Disney Productions
Tomēr tie visi ir sīkumi. Liktenīgais, fundamentālais animatoru lēmums, kas ietekmējis ne tikai multfilmas sižetu un estētiku, bet arī “mākslīgā zēna” mitoloģijas tapšanu, bija leļļu tēmas noraidīšana.
Pirmajās skicēs Pinokio atgādināja klasisku stūrainu lelli ar asu degunu un plānām rokām un kājām. Disnejs redzēja, ka kaut kas nav kārtībā. Varonis neizraisīja simpātijas, tā bija tikai lelle. Jauna tēla atrašana prasīja vairākus mēnešus, līdz jaunais animators Milts Kāls piedāvāja aizmirst, ka varonis ir marionete, un tēlot mazu zēnu, un tikai tad pabeigt locītavas.
Kopš šī brīža Pinokio pārstāja būt bezdvēseles koka lelle. Tas bija bērns, kas bija ieslēgts koka ķermenī, sapņoja izlauzties un atrast... iespējams, galu galā, nevis dvēseli, bet ķermeni. Disneja Pinokio ir kļuvis daudz ķermeniskāks, fiziski izteiktāks nekā Kolodi marionete. Viņš pārstāja būt simbols (lai gan, ja vēlaties, multfilmā var atrast masonu zīmes) un pārvērtās par sava veida lauku skatītāju projekcijām.
[10] Desmit gadus vecais Diks Džonss, Pinokio balss. Disnejs uzstāja, ka balss aktierspēlei jāizmanto īsts bērns / Walt Disney Productions
Jā, multfilmā ir saglabāti daudzi Kollodi pasakas elementi. Tātad, deviņus mēnešus pēc darba sākuma Krikets parādījās scenārijā. Pinokio melo Zilajai fejai, ka viņu satvēris liels zaļš briesmonis, kas ir atsauce uz sākotnējo ainu, kurā Pinokio grasās apēst zaļmatains, zaļādains zvejnieks. Bet tieši šos elementus pamanīja tikai tie, kas lasīja oriģinālo pasaku. Visiem pārējiem Disnejs radīja jaunu mītu par Pinokio.
Un viens no šī mīta elementiem bija varoņa augošais deguns. Collodi ir vairākas līdzīgas epizodes, taču tajās saikne starp augošu degunu un meliem ir ļoti vāja. Un autors negrasījās nosodīt viltību, viņa varonim bija virkne citu, būtiskāku trūkumu! Multfilmā deguns tika padarīts par Pinokio raksturīgāko iezīmi, bet augošais deguns bija melu simbols. Un tas ir mazākais, ko veidotāji pasakā ir radikāli mainījuši.
[11] Disneja Pinokio ir parasts deguns, kas aug tikai tad, kad viņš melo / Walt Disney Productions
Lai gan multfilmas kases izrāde Otrā pasaules kara dēļ atstāja daudz vēlamo (studija strādāja ar zaudējumiem), kritiķi un amerikāņu sabiedrība bija sajūsmā. Bet Paolo Lorenzini, Karlo Kolodi brāļadēls, ienīda šādu sava tēvoča darba interpretāciju un pat mēģināja iesūdzēt tiesā.
Tā aizsākās jauna mīta dzīve par Pinokio – stāsts par bezrūpīgu, draisku puiku un par sapņa piepildījumu. Un gluži kā pēc Kolodi pasakas sākās!
Pinokio uz citiem ekrāniem
Vispirms, protams, steidzās filmas, multfilmas un teātra interpretācijas.
Pirmo filmas Pinokio adaptāciju ilgi pirms Disneja 1911. gadā vadīja itālis Džulio Antamoro. Varoni spēlēja pieaugušais aktieris, viņu paņēma indiešu gūstā, atbrīvoja Kanādas karavīri, nācās pat lidot ar lielgabala lodi. Kopumā nekas īpašs, ņemot vērā modīgo tieši turpinājuma brīdī. Pēc tam iestājās neliels klusums – līdz Disneja multfilmai, kas faktiski lauza veco mitoloģisko Pinokio shēmu un izveidoja jaunu.
[12] Pirmā Pinokio adaptācija, 1911. gads. "Zēns" jau ir diezgan pilngadīgs
Nav jēgas šeit uzskaitīt visus pielāgojumus. Lielākā daļa no viņiem tā vai citādi turpināja iemūžināt Disneja mītu par neveiksmīgo ļaundari, kurš piedzīvojuma beigās saņēma galveno balvu masu apziņā.
Pinokio varētu būt robots (Pinocchio 3000, 2004) un rakstnieks (seriāls Once Upon a Time, 2011-2018), stāstu varētu izstāstīt no Džepeto skatu punkta (Geppetto, 2000), vai arī viņš pats varētu kļūt par lelli. (" Pinokio jaunie piedzīvojumi”, 1999). Taču tikai dažiem itāļu animatoriem izdevās atbrīvoties no Disneja mīta nastas.
Viens no šiem animatoriem bija Džuliano Cenci, kurš izpelnījās "Itālijas Disneja" titulu. Viņa multfilma “Lelle, ko sauc par Pinokio” (1971) smēlusies iedvesmu no klasiskajām Atilio Musīno ilustrācijām. Kolodi mazbērni, kuri bija konsultanti, vienbalsīgi piekrita, ka šī ir vienīgā versija, kas pilnībā atspoguļoja oriģināla garu. Diemžēl ārpus Itālijas multfilma praktiski nav zināma.
[13] Džuliāno Cenci Pinokio: pēc iespējas nedisnejisks / Cartoons Cinematografica Italiana
Stāsts par Pinokio – koka lelli ar pretīgu raksturu, ekscentrisku un stulbu, tipisku pusaudzi pusaudža gados – Volta Disneja rokās pārtapa aizkustinošā stāstā par koka zēnu, kurš sapņo kļūt par vīrieti. Un pavērās stāstu bezdibenes par maziem robotiem, kuri vēlas būt dzīvi. Jā, jā, Elektronik un Bicentennial Man, mēs runājam par jums! Pinokija mīts ir pārtapis vairākās shēmās, kuras var pielietot absolūti visur.
Spilgtākais, patiesi kristālisks šī mīta izspiedums bija Stīvena Spīlberga interpretācija filmā "Mākslīgais intelekts" (2001). Deivids, robotu zēns, kurš ieprogrammēts mīlēt savu adoptētāju un kuru viņa atraida sava īstā dēla dēļ, meklē Zilo feju no pasakas, lai padarītu viņu par dzīvu zēnu...
Spīlbergs paņēma vienu Pinokio mīta aspektu un paaugstināja to līdz absolūtam, vienlaikus pilnībā iznīcinot pamācības. "Mākslīgais intelekts", izmantojot mākslīgā zēna tēlu, drosmīgi uzlēca uz "Pinokio" pleciem un atrāvās no visām variācijām par tēmu "pieaugušais robots vēlas kļūt par vīrieti" (kas, galu galā, bija tālu no vienmēr variācijas par Pinokio tēmu, jo varoņi nebija bērni). Naivs bērns - tieši šādu toni pēc Spīlberga ieguvis Pinokio tēls. Cietējs, meklējošs bērns - Pinokio no oriģināla būtu tādu ņuņņu ar kājām saspārdījis.
[14] Robotu zēns un Zilā feja “Mākslīgajā intelektā” / Amblin Entertainment
"Mākslīgais intelekts": 20 gadu stāsts par kibermamutu
Cik daudz asaru ir izliets par nelaimīgā mamuta mazuļa likteni! Cik daudz bērnu sirdis salauza, kad atnāca atziņa, ka viņa māte jau sen mirusi un Zilonis ir kāda cita tante! Cik skaidri, pareizi un precīzi šajā multfilmā ievietoti klasiskie trigeri – tie joprojām darbojas ne tikai uz bērniem, bet arī uz pieaugušajiem; retais var noskatīties līdz galam bez šņukstēšanas. [Runa ir par šo multeni https://www.youtube.com/watch?v=6DQNFsP3eUg ]
Stīvena Spīlberga filma “Mākslīgais intelekts”, kas tika izdota 2001. gadā, ir uzlabota “Mamutu mammas” variācija. Šeit ir izmisušais mazulis un ceļojums pa biedējoši nepazīstamu pasauli, un māte, kas jau sen ir prom, un surogātmāte kā balva ceļojuma beigās... Un sirdi plosošas dziesmas vietā nav mazāk sirdi plosoša mūzika.
Tātad, 22. gadsimts, globālā sasilšana, polārais ledus kūst, ūdens pārņem zemi. Bērna piedzimšana ir ierobežota – un parādās roboti, kas spēj pēc iespējas reālistiskāk nodot jūtas un emocijas. Bērna modeļa prototips, kas spēj mīlēt “vecāku”, nonāk ģimenē, kurā dēls ir smagi slims un atrodas aizturētā anabiozē...
Stop. Mazliet nepareizi.
Nākotnē trīs ceturtdaļas iedzīvotāju cieš badu, un ceturtajai daļai, lai arī dzīvo relatīvi komfortabli, jālūdz atļauja radīt bērnus. Varones attiecības ar mazo dēlu ir ļoti sarežģītas - viņa nevar viņam tuvoties un pat meklē padomu no robota rotaļlietas. Zēns ir greizsirdīgs uz rotaļlietu un raksta mammai garas vēstules par savām izjūtām. Bet, kad ģimene saņem atļauju dzemdēt bērnu, surogātrobota liktenis ir apzīmogots...
[15] “Mākslīgais intelekts”
Lai māte dzird
Lai mamma nāk
Lai mamma mani atrod!
Galu galā tas tā nenotiek pasaulē,
Kur bērni tiek pazaudēti.
Kā saka, atrodiet desmit atšķirības... Vai labāk, trīs līdzības.
Braiena Aldisa stāsts un tā adaptācija filmā daudzējādā ziņā sakrīt, pat varoņu vārdi ir saglabāti. Bet, tiklīdz mēs ieraudzīsim mežu aiz kokiem, mēs sapratīsim, ka viens no tiem ir bērzu mežs, bet otrs ir priežu mežs.
Bet vispirms vispirms.
Stāsts pirmo reizi tika publicēts “Harper's Bazaar” 1969. gada decembrī. Fiziķis doktors Kriss Evans tajā gadā bija fantastikas sadaļas redaktors, un tieši viņš lūdza slaveno zinātniskās fantastikas rakstnieku, Hugo balvas ieguvēju, veselas literārās kustības līderi Braienu Aldisu uzrakstīt Ziemassvētku stāstu.
Šī mazuļa “dzimšana” aizņēma vēl divus gadu desmitus, izcilais Stenlijs Kubriks to nepiedzīvoja, bet kopumā viss sākās 1969. gadā ar Ziemassvētkiem dāmu žurnālā ...
15a-f_ Krisa Beikera skices filmai.
Apburtā pilsēta: Krisa Beikera skices filmai.
Bet 2002. gadā bija pienācis laiks atgriezties pie saknēm (vai drīzāk, pie sēklām, jo Pinokio tiek tulkots kā “priedes sēklas”). Šogad tika izlaists Roberto Benigni Pinokio - visdārgākais iestudējums Itālijas kino vēsturē ar aptuveni 45 miljonu dolāru budžetu. Sākotnēji bija paredzēts, ka Benini atveidos tikai Pinokio, un viņi plānoja par režisoru padarīt Federiko Fellīni. Kad Fellīni nomira, Roberto ieņēma viņa vietu un pats uzņēma spilgtu, pārbagātu, ironisku, smieklīgu filmu – ar klasisku Toskānas piegaršu un ar sevi galvenajā lomā.
Un tad notika apmulsums – sākotnējā Pinokio sadursme ar mītu par viņu. Filma - sešas reizes nominēta nacionālajai Itālijas kino balvai "Deivids di Donatello" sešas reizes nominēta Amerikas "Zelta avenei"! Publika, kas uzauga pēc Disneja tēla, bija šokēta, ka Pinokio spēlēja pieaudzis vīrietis.
[16] Roberto Benini: Pinokio 2002. gadā… / Melampo Cinematografica
Visu pasliktināja angļu dublējums (starp citu, tieši dublētā versija saņēma Zelta avenes - filma ar oriģinālo skaņu celiņu tika uzņemta labvēlīgāk), pārāk ne emocionāla un ar pārlieku jaunu balsi no Pinokio. Tieši dublēšanu kritiķi vainoja filmas neveiksmē amerikāņu sabiedrībā. Starp citu, kritiķi ļoti cieņpilni izturējās pret Pinokio un atzīmēja, ka tajā "viena itāļu ikona spēlē citu".
2019. gadā Benini atkal filmējās filmas Pinokio adaptācijā, šoreiz Džepeto lomā. Un arī šeit bija problēmas ar sabiedrības pieņemšanu. Režisors Matteo Garrone vēlējās atgriezt oriģinālā romāna tumšo atmosfēru un satīrisko toni — un neaizmirsa nežēlības un galējas nabadzības attēlus. Bērni no testa fokusa grupas diezgan mierīgi reaģēja uz skarbu saturu, bet pieaugušie bija aktīvi sašutuši. Apzinoties filmas neveiksmi 2002. gadā, Garrone ieguldīja savus līdzekļus, lai atrastu itāļu balss aktierus angļu valodai. Varbūt tas ietekmēja – vai varbūt kādu lomu spēlēja bērns Pinokio, bet “Pinokio” 2019. gadā pat tika nominēts Oskaram!
[17] ...un viņa tētis 2019/01 Distribution
2022. gads iezīmējas ar divu pasakas versiju izlaišanu vienlaikus. Roberta Zemecka filma ir Disneja multfilmas tiešraides pārtaisījums. Jau tagad skaidrs, ka viņš mītam neko nepievieno - ne pastiprināšanu, ne dekonstrukciju, ne nozīmju paplašināšanu. Bet Giljermo del Toro versija, kas industriālajā ellē briest jau gandrīz desmit gadus, pasakas darbību aizved uz fašistisko Itāliju pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados (kā atceramies, Pinokio nav pirmā reize). Režisors atzina, ka tieši Kollodi pasaka ir tā, kas ļoti ietekmējusi viņa dzīvi, un tieši ar oriģinālo Pinokio viņam bijusi visciešākā emocionālā saikne.
[18] Zemecka Pinokio ir viens pret vienu no 1940. gada, bet Zilā feja 80 gadu laikā ir daudz mainījusies / Walt DIsney Pictures
"Pinokio Giljermo del Toro": lieliskā pretkara pasaka nav paredzēta bērniem
Ināra Iskandirova
Režisors moralizējošu stāstu pārvērta ļoti pieaugušā izteikumā par tēviem un bērniem, par cilvēcību, diktatūru un karu.
Itāļu kokgriezējs Džepeto zaudēja savu dēlu un bēdu lēkmē viņa vietā izgrieza koka zēnu vārdā Pinokio. Notika brīnums: lelle atdzīvojās. Taču tēvam un tikko dzimušajam dēlam kopā jāiziet grūts ceļš. Pinokio jāiemācās no koka lelles pārvērsties par īstu zēnu. Un Džepeto būs jāatceras, kādam jābūt īstam tēvam.
2022. gadā tika izlaistas uzreiz divas Holivudas klasiskās Karlo Kollodi pasakas adaptācijas. Taču, lai cik tukša izrādījās Disneja “dzīvā” adaptācija, ko nespēja glābt pat režisora krēslā sēdošais Roberts Zemekis, Giljermo del Toro versija izrādījās tikpat oriģināla un aizkustinoša. Oskaru ieguvušais meksikāņu režisors specializējas neparastās tumšās pasakās, tāpēc, kad kļuva zināms, ka viņš strādā pie multfilmas, visi fani sastinga, gaidot kaut ko jaunu un brīnišķīgu. Šīs cerības attaisnojās, un del Toro kārtējo reizi apstiprināja viena no mūsu laika labākajiem režisoriem titulu.
Kollodi pasaka ir cauri un cauri moralizējošs stāsts. Koka Pinokio sākotnēji piedzimst ļauns, tāpēc viņam ir jāiziet cauri daudziem pārbaudījumiem, jānožēlo savi grēki un jāizpērk tie ar pašaizliedzīgu darbu un rūpēm par citiem. Tikai tad viņš iegūs tiesības tikt uzskatītam par īstu personu. Briesmīgākais Pinokio netikums nav vieglprātība, ne alkatība un pat ne viltība, kas vēlāk ar šo varoni kļuva saistīta viņa deguna dēļ. Pēc Kollodi domām, Pinokio galvenais grēks ir nepaklausība, necieņa pret tēvu un citām morālajām autoritātēm, ar kurām viņš satiekas savā ceļā. Par pasakas galveno morālo mācību var uzskatīt šos vārdus: "Bēdas bērniem, kas saceļas pret saviem vecākiem un savu neprātības dēļ pamet tēva māju!" Tieši šo patiesību autors cenšas nodot jaunajiem lasītājiem.
[19] Del Toro Pinokio vairāk izskatās pēc kanoniskā lieldeguna draiskuļa / Netflix
Padomju Pinokio un viņa noslēpums
Pirmo reizi krievu lasītāji par itāļu koka lelli uzzināja 1895. gadā - tad krājumā "Vieglai lasīšanai" («Для лёгкого чтения») parādījās saīsināts Kollodi teksta tulkojums-pārstāstījums. Pilns tulkojums, ko veica Kamills Danini, pirmo reizi tika publicēts 1906. gadā žurnāla “Sirsnīgs vārds” («Задушевное слово») lappusēs.
Pēc tam tulkojumi gāja viens pēc otra, katram sava nosaukuma versija: "Klauna piedzīvojumi", "Pistācijas piedzīvojumi. Pētersīļu lelles biogrāfija", "Lelles vēsture jeb Pinokio piedzīvojumi". Katrs izdevējs vēlējās paņemt savu daļu no sākotnējā stāsta popularitātes un centās radīt vismaz unikāla produkta izskatu.
[20] Mēs viņu varētu pazīt kā Pajaco, Petrušku vai pat Pistāciju.
Taču tas viss tika aizmirsts – un vēsturē iegāja brīvs Alekseja Tolstoja pārstāstījums “Zelta atslēdziņa jeb Buratino piedzīvojumi”. Tas ir pārsteidzoši, cik stingri koka zēna tēls no Itālijas pilsētas iesakņojās padomju un pēc tam krievu pilsētvides folklorā. Joki (arī neķītri), portreti, karikatūras, rotaļlietas, zagļu dziesmas... Teātri, bērnudārzi, saldumi, limonāde, smaga liesmu metēju sistēma...
Tomēr Pinokio ir cita, slepena dzīve, kas kūsā un burbuļo, izraisa domstarpības un diskusijas. Kad 1970. gadā parādījās Mirona Petrovska raksts “Kas atslēdz zelta atslēgu”, autoritatīvi literatūras kritiķi un filozofi sāka interesēties par šo sekundāro pasaku, kas no pirmā acu uzmetiena šķita vienkārša un saprotama. „Zelta atslēdziņa” kļuva par slepenu nozīmju kolekciju, ko Tolstojs it kā slēpa savā prātā. Var teikt, ka ir parādījies vesels virziens -buratinoloģija!
Jurijs Oļeša arī uzminēja, ka stāsts par Pinokio bija mānīšana. Bet Petrovskis pilnībā attīstīja šo tēmu. Viņu aizdomāties pamudināja priekšvārds, kur Tolstojs paskaidro, no kurienes viņam radusies stāsta ideja. Piemēram, kad viņš bija mazs, viņš izlasīja vienu grāmatu - un tā tālāk ... Tomēr, lūk, lieta: Tolstojs dzimis 1883. gadā. Lai arī cik brīnumbērns būtu mazais Aļoša, itāliski viņš gandrīz nezināja, un vismaz īss Pinokio atstāstījums krievu valodā parādījās tikai tad, kad Tolstojs jau bija pusaudzis (un vēl vēlāk grāmatas formā). Šķietami nekaitīga mānīšana (ir vēl ļaunāki gadījumi, kad autori mēģina noliegt plaģiātu), pēc Petrovska domām, ir kļuvis tikai par marķieri citam, dziļākam un lasītājiem svarīgākam.
[21] Dima Josifovs, Padomju Savienības galvenais Buratino. Bet ne vienīgais - bija arī 1939. un 1959. gada filmu adaptācijas / "Belarusfilm", TO "Telefilm"
Daži pētnieki zemtekstā atrod Bahtina, Florenska un pat Vjačeslava Ivanova ietekmi. Pinokio tēlā viņi redz pašu Tolstoju - vai Maksimu Gorkiju, Malvīnas prototipa lomā viņi ieceļ Mariju Andrejevu, Gorkija laulāto sievu vai Mejerholdas teātra aktrisi Mariju Babanovu. Pjēro, pēc pētnieku domām, ir Aleksandrs Bloks, tētis Karlo ir Konstantīns Staņislavskis, Karabass Barabass ir Vsevolods Mejerholds, Runcis Bazilio ir Dmitrijs Merežkovskis, un Lapsa Alise ir Zinaīda Gipiusa...
Pinokio mītu krievu kultūrā nomainīja mīts par Buratino – ne mazāk kuriozu, bet mazāk daudzslāņainu. Var pat teikt, ka Buratino ir sava veida Pinokio Kollodi un topošā Pinokio Disneja saplūsme: laipns, bet ne naivs, ļauns, bet ne nežēlīgs. Zilās fejas varenība aiziet, mātišķais arhetips zūd, tāpat kā tēva arhetips izgaist. Ņemot vērā visus Buratino zinātnieku pētījumus, Tolstoja darbs ir vairāk sižetisks nekā semantisks, vairāk izklaidējošs nekā pedagoģisks.
Vācu Buratino
Nedomājiet, ka Pinokio pārveidošana iezīmējās tikai krievu literatūrā. Vācu prozaiķis Otto Jūliuss Bīrbaums 1905. gadā publicēja „Cepfela Kerna piedzīvojumus”, Kollodi pasakas atstāstījumu ar papildinājumiem. Stāstā Cepfels Kerns galu galā nolēma nepārvērsties par bērnu, bet palikt par marioneti. Kāpēc? Tumšā teitoņu dvēsele, kas zina. Bierbauma stāsta varonim paveicās mazāk nekā viņa krievu kolēģim – par Cepfela Kerna piedzīvojumiem šobrīd maz ir dzirdējuši, nemaz nerunājot par lasīšanu.
[22] Vācu Buratino
Pinokio visā pasaulē
Pinokio tēls ir stingri ienācis populārajā kultūrā. To var atrast ne tikai grāmatās un filmās, bet arī visnegaidītākajās vietās. Tātad, dziedātāja Mylene Farmer dziesmas “Sans contrefaçon” (1987) videoklipā attēlo atdzimušo Pinokio kā meiteni, kas iemīlas Geppetto. Kriss Fēns no “Slipknot” koncertos valkāja masku, kas atgādināja Pinokio seju (tās deguns bija labus 19 centimetrus garš, un Kriss koncertos bieži glāstīja degunu, it kā masturbējot).
Ir "Pinokio paradokss" - variācija labi zināmajam melu paradoksa teicienam "Es meloju", tikai šajā versijā Pinokio saka "man deguns ataugs". Paradoksu izdomāja 11 gadus vecā Veronika, zinātnieka Pītera Eldridža-Smita meita, kura savā rakstā izmantoja šo formulējumu. Asteroīdam 12927, kas tika atklāts 1999. gadā, ir Pinokio vārds, un termins Pinokio ir pat ienācis porno slengā!
[23] Koka Mylene Farmer vēlas būt īsta meitene
Disneja studijas veidotais saldā un bezgrēcīgā bērna tēls pēc sapņa prasīja dekonstrukciju - un to var redzēt porno filmās, erotiskās bildēs, karikatūrās, mēģinājumos uzvilkt Pinokio tēlu politiķiem. Disneja mīta grandiozitāte un shematiskums izraisīja vēlmi to lauzt, vērst tā šarmu pret sevi. Un dīvainā kārtā tas atkal pastiprina mītu. Daudzējādā ziņā tas pat izskatās pēc cīņas ar sevi, ar savu bērnību, zināmu pieaugšanas aktu, mēģinājumu pēc sava veida radošas iniciācijas – vēlmes satricināt savus pamatus.
Un Pinokio Kollodi jau sen ir saudzējis no šādām darbībām. Viņš ir par vecu, visu ir redzējis, kur vien nav iemetis, kurš tikai viņš nebija. Šo tēlu nav iespējams dekonstruēt, jo tā būtība nav Pinokio personībā, kā Disneja multfilmā, bet gan ceļā, kuru varonis iet. Pat ja viņi nolems izmantot viņa attēlu uz tualetes papīra, tas joprojām paliks kolodiešu mīta ietvaros. Vēl viens posms varoņa ceļā, citas ciešanas, kurās viņš, iespējams, ir vainīgs pats, vēl viena mācība, kas viņam jāiegūst.
Vai varbūt visas Pinokio interpretācijas populārajā kultūrā arī ir tikai posms viņa ceļojumā? [Vēl taču var atcerēties Šreka filmas!]